NAPOLEÓN SARONY (1821-1896)

Napoleon Sarony, fue un litógrafo y fotógrafo canadiense-estadounidense dedicado a la fotografía de retrato a finales del siglo XIX.

Nació en Quebec, pero en su adolescencia su familia se mudó a Nueva York, Estados Unidos. Su madre murió cuando él tenía tan sólo diez años, causando que la familia, -que incluía ocho hijos-, se dispersara; su padre era litógrafo.
Trabajó como ilustrador para la firma Currier & Ives, después se asoció con James Mayor, y fundaron la firma Sarony & Major, en 1843. Luego, en 1845, James Major fue sustituido por Henry B. Major en Sarony & Major, y continuó funcionando bajo ese nombre hasta 1853. En 1846, se casó con Ellen Majo. De 1853 a 1857, la empresa era conocida como Sarony and Company, y desde 1857 hasta 1867, como Sarony, Major & Knapp. Sarony dejó la firma en 1867.



En 1956, realizó un viaje a Inglaterra, y gacias a Oliver Sarony -su hermano-, aprendió fotografía. A su regreso a Nueva York en 1865, abrió su propio estudio en Broadway N°630, más tarde se mueve al N° 680 de Broadway; y pronto sus retratos se hicieron populares.

Fue reconocido en el mercado por sus fotos de celebridades, Sarony fue uno de los primeros fotógrafos en poner en práctica pagar a las personas conocidas del momento a posar para él y luego mantener el derecho a vender sus fotos con fines de lucro.

(Photos of Mark Twain believed to be from an 1893 photo session with Sarony)

Como práctica de negocios, Sarony escribió cartas personales a personalidades públicas conocidas invitándolos a su estudio para una sesión de fotos. Así fue que en 1871, Samuel Clemens también conocido como "Mark Twain" encaja en el perfil de un cliente potencial. Pero sin lugar a dudas, sus fotografías más conocidas son las de Oscar Wilde y Sarah Bernhardt.

A finales de 1871, Sarony trasladó su estudio a Union Square N°37, donde ocupó varios pisos. El alquiler en el edificio Union Square fue de $ 8.000 por año (un equivalente de más de 116.000 dólares en el año 2006). Richard Grant White, escribió para la revista the Galaxy una descripcion del estudio de Sarony como "Glare, bareness, screens, iron instruments of torture, and a smell as of a drug and chemical warehouse on fire in the distance. A photographer's operating room is always something between a barn, a green-room, and a laboratory" (from "A Morning at Sarony's" in Galaxy, March 1870, p. 409.)


Oscar Wilde, New York, 1882.



En 1882 tuvo que defender sus derechos de autor sobre sus retratos de Oscar Wilde comercializados a escala industrial y de los que nunca vio un centavo. La justicia de Estados Unidos reconoció que las fotos eran “el fruto de un trabajo intelectual” y accedió a reconocer su autoría. Dicho veredicto sentó jurisprudencia e hizo historia, al hacer posible que los fotógrafos pudieran cobrar por su trabajo.























Mary Anderson as Parthenia, 1883.


Mary Anderson as Galatea, 1883.




Actress Minnie Maddern Fiske, 1897.


Lottie Collins,1892.


Joseph Jefferson as Ripvanwinkle, 1869.


Lillie Langtry Tiger Rug Portrait, 1882.


Sarah Bernhardt as Cleopatra, 1891.


Sarah Bernhardt Lounging Sarony Portrait, 1891.


Sarah Bernhardt Reclining Pose, 1891.




Sarah Bernhardt





Sarah Bernardt in a New York Production, 1892.

"The Divine Sarah", Sarony pagó a la famosa actriz teatral Sarah Bernhardt 1.500 dólares para posar para su cámara.











Adelaide Neilson






Sarony se consideraba un artista por encima de todo -prefiriendo dibujar con carboncilla y lápiz-. Sin embargo, con sus técnicas innovadoras en la aplicación de la iluminación, lo que plantea a sus sujetos, y la organización de los elementos de fondo en retratos, fue con lo que saltó a la fama. Cuando una vez lo entrevistaron sobre su trabajo, afirmó:
"We photographers have queer experiences. Ours is a most excellent opportunity to study human nature, and making a baby laugh is not the one trick of the calling. In order to take a good photograph one should know something about the sitter's habits and surroundings. This he must learn at a single glance or by an adroit question." (Entrevista de Newark Sunday Advocate, 7 de Enero, 1893, p. 2. Reimpresión de New York Herald.)

Sarony era bajito, pequeño, delgado y fuerte - cerca de cinco pies de alto con las piernas arqueadas-. Lo que le faltaba en estatura se compensaba con su frescura, ingenuidad y un alto nivel de energía -con mayor frecuencia en los niños-. Llevaba un bigote y una barba de chivo que mejoró su parecido con el emperador Napoleón III. En su juventud, había sido aficionado a los deportes. Era vivo y rápido en la conversación y conocido por hacer hincapié en sus conversaciones con rápidos gestos de sus brazos y piernas. En la cima de su carrera, se casó por segunda vez con Louise Thomas, hermana del litógrafo Henry Thomas. Se convirtió en una figura familiar en la parte alta de Broadway y fue visto a menudo en paseos diarios cogidos del brazo con su esposa. A menudo usaba un gorro que cubría su cabeza calva, y tanto él como su esposa vestian a lo pintoresco y llamaban la atención con sus atuendos.

PHILIPPE HALSMAN (1906-1979)

(Philippe Halsman y Marilyn Monroe)

Philippe Halsman, fue un fotógrafo letón estadounidense muy conocido por sus retratos de personajes célebres, como Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Salvador Dalí, Alfred Hitchcock, Marlon Brando, Cary Grant, entre otros.

Realizó 101 portadas para la revista Life.


(Self portrait)

1906
Nace el 2 de mayo en Riga, Letonia. Hijo del dentista Max Halsman, y Grintuch Ita, directora de una escuela de gramática.

1921
Descubre una vieja cámara de su padre y comienza a fotografiar a su familia y amigos.

1924
En el secundario, fue el primero en su clase en graduarse, habiendo estudiado griego, latín, francés, alemán y ruso.
Ingresa en la Universidad de Dresden, Alemania, para estudiar ingeniería eléctrica.

1928
Su padre muere durante unas vacaciones familiares en los Alpes austríacos.

1930
Se traslada a París, comienza a trabajar como fotógrafo de retratos.

1932
Abre un estudio en la calle 22 Delambre, Montparnasse, París.

1934-40
Su trabajo aparece en las revistas Vogue, Vu, y voilá. Hace retratos de André Malraux, Paul Valéry, Jean Painlevé, Marc Chagall, André Gide, Jean Giraudoux y Le Corbusier.


(Dancer, 1946)


(Brigitte Bardot)

1936
Utiliza diseños de 9 x 12 cm de doble lente de la cámara reflex, que es construida por un ebanista cuyo abuelo (Alphonse Giroux) hizo la primera cámara de Louis-Jacques-Mandé Daguerre, inventor de la fotografía.
Primera exposición importante, Galerie de la Pléiade, 73 boulevard Saint-Michel.

1940
En noviembre obtiene una visa de emergencia para entrar a Estados Unidos, a través de la maravillosa intervención de Albert Einstein. Con la ayuda de la Comisión de Rescate de Emergencia, que deja en un barco de refugiados de Lisboa, llevando una maleta con su cámara y una docena de copias. Se une a su esposa y su hija en Nueva York.

1941
Conoce a Salvador Dalí, sus treinta años de colaboración comienza.

1941-42
Acepta la moda y las tareas de la revista Black Star Agency en Nueva York.

1942
5 de octubre: Se publican por primera vez sus trabajos en la revista LIFE.

1944
Viaja a California y fotografía sus primeras asignaciones de Hollywood para LIFE. Sus trabajos aparecen en siete portadas de Life ese año, incluyendo una historia importante sobre los diseñadores de moda estadounidense.

1945
Elegido el primer presidente de la American Society of Magazine Photographers (ASMP).


(Olivia de Havilland, 1950)

1946-49
Fotografia considerablemente a Martha Graham y su companía de danza en su performance.

1947
Fotografía a Albert Einstein en Princeton.
Diseños de una versión mejorada de su gemelo-lente de la cámara reflex en 4 x 5 pulgadas de formato. Tres prototipos, conocidos como Halsman-Fairchild, son fabricados. Continua usando esta cámara para retratos a lo largo de su carrera profesional.

1948
Se convierte en un ciudadano de los Estados Unidos.
Hace la fotografía Dalí Atomicus.

1949
Publica The Frenchman (Simon & Schuster), un libro de fotografías de la estrella del cine francés Fernandel. Se convierte en un best-seller del New York Times.


(Duke and duchess of-windsor-jumping)

1951
3 de septiembre: Quincuagésima portada de Life: Gina Lollobrigida.
Regresa a Europa por primera vez desde 1940, fotografías Chagall, Churchill, Matisse, Sartre, Bardot, Magnani, y otros. David Seymour ( "Chim"), fotoperiodista y fundador de Magnum, la agencia de fotografía, le invita a unirse a Magnum como miembro contribuyente. Magnum comienza a distribuir su obra en Europa.

1952
7 de abril: Marilyn Monroe en la portada de Life.

1953
Publica "Piccoli", un cuento de hadas (Simon & Schuster), que él había escrito para sus hijas.

1954
Publica "Dali's Mustache" -bigote de Dalí- (Simon & Schuster), que incluye treinta imágenes surrealistas de su amigo artista.


(Richard Nixon)


(Fritz Gruber writer and the crew - jumping on set)

1955
18 de julio: Su 75 Life: Audrey Hepburn.

1958
Elegido uno de los "Diez mejores fotografos del mundo", en una encuesta internacional llevada a cabo por Popular Photography.

1958-60
Fotografías principales: escritores, filósofos y científicos que contribuyeron con artículos para la larga serie "Adventures of the Mind" de Saturday Evening Post.

1959
Publica Philippe Halsman's Jump Book (Simon & Schuster), una colección de más de doscientas imágenes realizadas desde 1950 hasta 1959.

1960
Es enviado a Rusia por Life y ahí fotografía a diversos escritores, bailarines, y políticos.


Salvador Dalí


(Philippe Halsman, Dali with Rhinoceros)


(Dalí atómico -Dali Atomicus-, 1948)


(Philippe Halsman, Dalí in an egg, 1942)













(Pop-corn Nude, 1949)






(Salvador Dalí, 1954)




(Dali, 1954. Magnum photos)


Marilyn Monroe



(Marilyn Monroe, 1952)

Marilyn escuchando música




Audrey Hepburn


(Italia, Audrey Hepburn posando para LIFE magazine, 1955)



Hepburn jumping

"If I am honest, I have to tell you I still read fairy-tales and I like them best of all" (Audrey Hepburn)

1961
Publica Philippe Halsman on the Creation of Photographic Ideas (Ziff-Davis). Fotografía al presidente John F. Kennedy y su séquito, incluyendo Robert F. Kennedy, Robert S. McNamara, McGeorge Bundy, Dean Rusk, y Arthur E. Schlesinger Jr. Por "New Frontierland: The Big Wheels".

1962
Se une a Irving Penn, Richard Avedon, Alfred Eisenstaedt, y otras seis personas para formar la Escuela de fotógrafos famosos.

1963
Gran exposición individual en la Smithsonian Institution, Washington, DC, recibe la Mención Newhouse para el logro periodístico de la Syracuse University School of Journalism.

1966
Rinde primera de las dos visitas prolongadas a la fotografía Vladimir Nabokov en Montreux, Suiza.

1969
Hace retrato oficial del presidente Richard M. Nixon.

1970
23 de diciembre: Life número cien, en la publicación: Johnny Carson. Con un total de 101, los trabajos en Life de Halsman es mayor que cualquier otro fotógrafo.

1971-76
Enseña curso sobre "El retrato psicológico" en la New School for Social Research, Nueva York.

1972
Publica Sight and Insight (Doubleday).
Su salud comienza a empeorar
Life deja su publicación semanal después de treinta y seis años.

1973
Exposición "Sight and Insight" se abre en Tokio, y viaja por todo Japón.


Andy Warhol


(Andy Warhol, 1968)


(New york, Andy Warhol's reflection on the famous Campbell's tomato soup can, 1968)


Albert Einstein



(Albert Einstein, 1947)


Alfred Hitchcock


(Alfred Hitchcock during the filming of The Birds, 1962)


1975
The American Society of Magazine Photographers le otorgan un premio por sus logros en la revista Life.

1979
Con Cornell Capa, fundador del International Center of Photography de Nueva York, se monta una exposición completa de su carrera, que viaja por todo Estados Unidos durante los próximos ocho años.

25 de junio: Philippe Halsman muere en Nueva York.