ROBERT DOISNEAU (1912-1994)

Robert Doisneau, fue un litógrafo, tipógrafo y fotógrafo francés. Tomó a lo largo de su vida unas 400.000 fotografías, en su mayoría de París, ciudad en la que siempre vivió.


Nace el 14 de abril de 1912 en Gentilly. Fue en el principal exponente de la fotografía humanista francesa. Nunca se apartó de la banlieue parisina (suburbios), y rechazó una famosa invitación para unirse a Magnum en 1947, ya que eso habría significado un considerable viaje fuera de Francia, y más concretamente de París. También había incorporado a la agencia Rapho y fue leal a su propietario, Raymond Grosset.


Le Basier de L'Hotel de Vilne, 1950.




Wanda wiggles her hips, 1953.




The Fallen Horse, Paris, 1942.


Sunday morning in Arcueil, 1945.


Square du Vert-Galant, 1950.


School Kids


Un regard Oblique, 1948.







En 1929, comienza a realizar sus primeras fotografías aprendiendo de forma autodidacta y leyendo las instrucciones de las cajas de emulsión para revelar. Comenzó a trabajar en un estudio fotográfico que posteriormente compraría al morir su dueño.
En 1931 comienza a trabajar con el artista André Vigneau gracias a sus conocimientos como grabador, éste le introduce en el mundo de la fotografía como arte. En una entrevista con El País Semanal en 1991 contaba "Cuando yo empecé, nadie conocía a nadie. No había revistas que difundieran la obra de los fotógrafos más interesantes. Por eso la única persona que me influyó fue Vigneau. Era formidable: escultor, pintor, fotógrafo". En esta época también descubriría a Man Ray.


Picasso et Francoise Gilot, 1952.


Les Glaneurs de Charbon, 1945.


Les Freres, 1934.


Les Enfants de la Place Hebert, 1957.


Les Chiens de la Chapelle, 1953.


Le velo du Printemps, 1948.


Le Meute, 1969.

Inicialmente, trabajó como fotógrafo industrial y de publicidad en la factoría de Renault de Billancourt hasta ser despedido por sus repetidas ausencias, según sus palabras "desobedecer me parecía una función vital y no me privé de hacerlo". De los objetos inanimados pasó a las fotografías de gente en París y Gentilly.
El 25 de septiembre de 1932, L'Excelsior publica su primera fotografía. La crisis de los años treinta le afectó, debiendo pasar una larga temporada sin encargos


Le Manege de Monsieur Barre, 1955.


L'Aeroplane de Papa, 1934.


La Stricte Intimite, 1945.


La Musique des Puces, 1944.


Fernand Leger Dans Ses Ouevres, 1954.


Pipi Pigeon


Picasso and the loaves, 1952


Musician in the Rain


L'Accordeoniste, rue Mouffetard, Paris, 1951.

Durante la segunda Guerra Mundial, participó como soldado estando alistado en la Resistencia Francesa, hasta que fue desmovilizado en 1940. En esos tiempos penosos realiza fotografías de científicos por encargo y no deja de retratar la ocupación y la liberación de París. Terminada la guerra, es contratado por la agencia ADEP y trabaja junto con Henri Cartier-Bresson y Robert Capa, reflejando la alegría y la jovialidad de la ciudad de París tras la desgracia. Desde 1945, colabora con Le Point y se integra de por vida en la agencia Rapho, retratando, entre otros, a Pablo Picasso. Todo su trabajo, fuera de los encomendados, siguió centrándose en la vida pública y situando a sus personajes en un ámbito cotidiano "Mi foto es la del mundo tal y como deseo que sea".


Information Scolaire, 1956.




Hell, 1952.


Georges Braque a Varengeville, Normandy, 1953.


Fox terrier on the Pont des Arts, 1953.






Down to the Factory, 1946.


Down to the Factory, 1946.

Se desplazaba con sus 50 kilos de peso, sus 163 centímetros de altura y sus inseparables cámaras Rolleiflex o Leica, aunque usó formatos mayores, fotografiando todas aquellas cosas que conocía o le sorprendían; como la multitud anónima, las calles, o los personajes de su tiempo. Algunas veces, se ocultaba detrás de su boina, símbolo de la resistencia, para pasar desapercibido.
Desde los 19 años se dedicó los fines de semana a saborear las calles, y hacía reportajes sobre lo que veía. Todos lo conocían. Era muy gentil y siiempre bromeaba, aseguran quienes lo conocieron, y alentaba a la gente a dejarse fotografiar o simplemente los atrapaba in fraganti, con la cámara a la altura de la cintura. En sus fotografías no hay dolor. Exploró con la misma sutiliza irónica y respetuosa a la alta sociedad, sin importar las nacionalidades. Fue a través de la fotografía que aprendió a conocer al hombre. Nunca ocultó ni rechazó sus responsabilidades éticas y asumía, de igual modo, sus errores.



The Cellist, 1957.


Fortune teller, 1951.


Coco, Paris, 1952.


Champs de Mars


Cesar Baldaccini (The Sculptor Cesar in his Workshop), Paris, 1955.


By the railings around the Luxembourg Gardens, 1953.


Bolides, Paris, 1956.


Bistro at Arcueil, 1945.


Barbarian prisoner and Callipygian Venus, Versailles, 1966.


Angels and Leeks, 1953



Doisneau prefería describirse a sí mismo como un pêcheur d'images (un "pescador" de imágenes) en vez de utilizar el término de uso general para los fotógrafos de chasseur d'images (cazador de imágenes).









Produjo libros que son obras icónicas del humanismo francés, trabajó regularmente como reportero gráfico, sobre todo para las revistas Vogue y Life, y disfrutó de amistades interesantes y creativos con los escritores, músicos y artistas. En los años 1960 y 1970 tuvo que recurrir cada vez más con el trabajo industrial y comercial, pero continuó con su propia documentación casi obsesiva de cambio social en París. Redescubierto en la década de 1980 como autor de las imágenes icónicas de la década de 1950, sino también como un narrador dotado y escritor, había un último período de intensa actividad, sobre todo como retratista, una función para la que poseía el verdadero genio.




























































El 25 de septiembre de 1993, Doisneau tomó su última foto. El 1 de abril de 1994, a la edad de 81 años, murió.

NAPOLEÓN SARONY (1821-1896)

Napoleon Sarony, fue un litógrafo y fotógrafo canadiense-estadounidense dedicado a la fotografía de retrato a finales del siglo XIX.

Nació en Quebec, pero en su adolescencia su familia se mudó a Nueva York, Estados Unidos. Su madre murió cuando él tenía tan sólo diez años, causando que la familia, -que incluía ocho hijos-, se dispersara; su padre era litógrafo.
Trabajó como ilustrador para la firma Currier & Ives, después se asoció con James Mayor, y fundaron la firma Sarony & Major, en 1843. Luego, en 1845, James Major fue sustituido por Henry B. Major en Sarony & Major, y continuó funcionando bajo ese nombre hasta 1853. En 1846, se casó con Ellen Majo. De 1853 a 1857, la empresa era conocida como Sarony and Company, y desde 1857 hasta 1867, como Sarony, Major & Knapp. Sarony dejó la firma en 1867.



En 1956, realizó un viaje a Inglaterra, y gacias a Oliver Sarony -su hermano-, aprendió fotografía. A su regreso a Nueva York en 1865, abrió su propio estudio en Broadway N°630, más tarde se mueve al N° 680 de Broadway; y pronto sus retratos se hicieron populares.

Fue reconocido en el mercado por sus fotos de celebridades, Sarony fue uno de los primeros fotógrafos en poner en práctica pagar a las personas conocidas del momento a posar para él y luego mantener el derecho a vender sus fotos con fines de lucro.

(Photos of Mark Twain believed to be from an 1893 photo session with Sarony)

Como práctica de negocios, Sarony escribió cartas personales a personalidades públicas conocidas invitándolos a su estudio para una sesión de fotos. Así fue que en 1871, Samuel Clemens también conocido como "Mark Twain" encaja en el perfil de un cliente potencial. Pero sin lugar a dudas, sus fotografías más conocidas son las de Oscar Wilde y Sarah Bernhardt.

A finales de 1871, Sarony trasladó su estudio a Union Square N°37, donde ocupó varios pisos. El alquiler en el edificio Union Square fue de $ 8.000 por año (un equivalente de más de 116.000 dólares en el año 2006). Richard Grant White, escribió para la revista the Galaxy una descripcion del estudio de Sarony como "Glare, bareness, screens, iron instruments of torture, and a smell as of a drug and chemical warehouse on fire in the distance. A photographer's operating room is always something between a barn, a green-room, and a laboratory" (from "A Morning at Sarony's" in Galaxy, March 1870, p. 409.)


Oscar Wilde, New York, 1882.



En 1882 tuvo que defender sus derechos de autor sobre sus retratos de Oscar Wilde comercializados a escala industrial y de los que nunca vio un centavo. La justicia de Estados Unidos reconoció que las fotos eran “el fruto de un trabajo intelectual” y accedió a reconocer su autoría. Dicho veredicto sentó jurisprudencia e hizo historia, al hacer posible que los fotógrafos pudieran cobrar por su trabajo.























Mary Anderson as Parthenia, 1883.


Mary Anderson as Galatea, 1883.




Actress Minnie Maddern Fiske, 1897.


Lottie Collins,1892.


Joseph Jefferson as Ripvanwinkle, 1869.


Lillie Langtry Tiger Rug Portrait, 1882.


Sarah Bernhardt as Cleopatra, 1891.


Sarah Bernhardt Lounging Sarony Portrait, 1891.


Sarah Bernhardt Reclining Pose, 1891.




Sarah Bernhardt





Sarah Bernardt in a New York Production, 1892.

"The Divine Sarah", Sarony pagó a la famosa actriz teatral Sarah Bernhardt 1.500 dólares para posar para su cámara.











Adelaide Neilson






Sarony se consideraba un artista por encima de todo -prefiriendo dibujar con carboncilla y lápiz-. Sin embargo, con sus técnicas innovadoras en la aplicación de la iluminación, lo que plantea a sus sujetos, y la organización de los elementos de fondo en retratos, fue con lo que saltó a la fama. Cuando una vez lo entrevistaron sobre su trabajo, afirmó:
"We photographers have queer experiences. Ours is a most excellent opportunity to study human nature, and making a baby laugh is not the one trick of the calling. In order to take a good photograph one should know something about the sitter's habits and surroundings. This he must learn at a single glance or by an adroit question." (Entrevista de Newark Sunday Advocate, 7 de Enero, 1893, p. 2. Reimpresión de New York Herald.)

Sarony era bajito, pequeño, delgado y fuerte - cerca de cinco pies de alto con las piernas arqueadas-. Lo que le faltaba en estatura se compensaba con su frescura, ingenuidad y un alto nivel de energía -con mayor frecuencia en los niños-. Llevaba un bigote y una barba de chivo que mejoró su parecido con el emperador Napoleón III. En su juventud, había sido aficionado a los deportes. Era vivo y rápido en la conversación y conocido por hacer hincapié en sus conversaciones con rápidos gestos de sus brazos y piernas. En la cima de su carrera, se casó por segunda vez con Louise Thomas, hermana del litógrafo Henry Thomas. Se convirtió en una figura familiar en la parte alta de Broadway y fue visto a menudo en paseos diarios cogidos del brazo con su esposa. A menudo usaba un gorro que cubría su cabeza calva, y tanto él como su esposa vestian a lo pintoresco y llamaban la atención con sus atuendos.