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miércoles, 14 de abril de 2010

ALEXANDER RÓDCHENKO (1891- 1956)

Aleksandr Mijáilovich Ródchenko (Александр Михайлович Родченкo), fue un pintor, diseñador gráfico, fotógrafo y escultor ruso, uno de los artistas más polifacéticos de la Rusia de los años veinte y treinta. También fué uno de los fundadores del constructivismo ruso y estuvo casado con la también artista Varvara Stepánova.

Nace el 5 de Diciembre de 1891 en San Petersburgo y se traslada con su familia a Kazán en 1907, en el Este de Rusia, donde ingresa para estudiar Historia del Arte en la Escuela de Bellas Artes en 1910. En ese mismo lugar, se inscribe en el departamento de arte figurativo, en donde se concentra en la pintura rusa de finales del siglo anterior, conociendo a Varvara Fedorovna Stepanova, quien se convertirá más tarde en su mujer, y toma contacto con el grupo de artistas y escritores futuristas rusos como Vladimir Mayakovsky. Cuando se gradúa en 1914, viaja a Moscú para estudiar en el Instituto Industrial y Artístico de Stroganov, en la sección gráfica de la Escuela de Artes Aplicadas. Es en este momento, en 1915, influenciado por Malevich, cuando comienza a pintar, con una tendencia abstracta.



Rodchenko and Stepanova, 1920.












Calle Miasnitzkaïa (actual calle Kirov)

En 1916 marca su presencia entre la avant-garde del momento incluyéndose entre los expositores de la inauguración de la mítica "Magazin" (La Tienda). No mucho después de la exposición, es llamado por el servicio militar y se aparta de la producción artística hasta finales de 1917, cuando es nombrado coordinador del sindicato de artistas pintores. A partir de este año, comienza a aplicar sus experimentos en dibujo al diseño de objetos funcionales.


Karelia



En 1920, es miembro de Inkhouk (Instituto de Cultura Artística) y el Gobierno Bolchevique lo nombra director del Departamento de Museos, cargo desde el cual realiza una importante reorganización de escuelas de arte y museos. Entre 1920 y 1930 enseña en la Escuela de Estudios Superiores de Arte realizando además carteles y diseños para editoriales, entre los que se cuentan los creados para los libros de su amigo, el poeta Vladimir Mayakovski.

En mayo de 1921 se realiza una exposición con su segunda serie de esculturas organizada por la OBMOKhU (la Sociedad de Jóvenes Artistas) en Moscú, en la que participa junto a otros artistas con los que sienta los principios del manifiesto constructivista. En 1923 trabaja para el cine ayudado por Dziga Vertov, y ese mismo año, junto con otros artistas funda el Frente de Izquierda de las Artes, conocido también como LEF, para el que realiza todas las portadas de su revista. Así desde este momento se dedica a la fotografía, el collage y el fotomontaje. Según sus palabras el fotomontaje le acerca a la fotografía, que producirá hasta 1954, aunque continúa pintando y dibujando ocasionalmente.

Se inicia en la fotografía a una edad adulta, a los 33 años, a partir del 1924 y hasta 1954.


Lilya Brik, 1924.



Mi banda favorita de la actualidad, Franz Ferdinand, se destaca por el uso de imágenes vanguardistas rusos en algunos de sus discos: "You Could Have It So Much Better", que hace referencia a un retrato de 1924 de Lilya Brik por Alexander Rodchenko, "Take Me Out", que hace referencia a Una sexta parte del mundo, también por Rodchenko.






The Critic Osip Brik, 1924.


El poeta Vladimir Maiakovsky, 1924.


Vladimir Maiakovsky, 1924.


Vladimir Maiakovsky, 1924.


Retrato de la madre, 1924.


Stepanova with a cigarette, 1924.


Fire scape, 1925.

En 1925, con una cámara que compra en París, realiza su primer gran serie de fotografías en ambientes externos. En 1928 adquiere una cámara Leica, manejable y rápida. Desde su apartamento en Moscú realiza novedosas tomas oblicuas, planos cenitales y en picada. Así consigue que lo familiar resulte extraño, saliéndose del ángulo de visión tradicional, generando una vibrante estética experimental y sugerentes perspectivas móviles, como recoge en su manifiesto Caminos de la fotografía contemporánea de 1928. En este año, Rodchenko es acusado en la prensa de plagiar su estilo de ángulos oblicuos de fotógrafos "imperialistas" de Occidente, por lo que comienza a dedicarse entonces al fotoperiodismo.


Balconies, 1925.


Courtyard on Myasnicka-Street, 1928.


En la acera, 1928.


Gathering for the demonstration, 1928.


To the demonstration, 1928.

“No vemos lo que estamos mirando. No vemos ni las extraordinarias perspectivas ni las reducciones de los objetos. Nosotros, a quienes se nos ha enseñado a ver lo habitual y lo ordinario, tenemos la obligación de descubrir de nuevo el mundo de lo visible. Tenemos la obligación de revolucionar nuestro reconocimiento óptico. Tenemos la obligación de arrancarnos el velo de los ojos, y este velo lleva el nombre de desde el ombligo.” (Ródchenko)


On the telephone 1928.


Cerca del monasterio de Novodevichi, 1929.


La sopa está preparada en las tazas, 1929.

En 1929 Rodchenko se une a Octubre, grupo que anuncia unir el arte avanzado y la clase obrera, pero en 1932 denuncian su fotografía como "formalista burguesa" y es excluido del grupo. A partir de 1933 le prohíben fotografiar sin un permiso. Su trabajo va siendo restringido cada vez más al reportaje de la propaganda, hasta que deja la fotografía en 1942, aunque continúa organizando exposiciones de fotografía para el gobierno.


Lefortovo, villa de estudiantes, 1930.


Pioneer, 1930.


Stairway, 1930.


Rodchenko en la puerta del balcón, 1932.


Chauffeur, 1933.


white sea canal, 1933.


Working with an orchestra, 1933.


Girl with Leika, 1934.


Rodchenko retocando fotos (anatoli Skourikine, 1934).


The live badge, 1936.


Parade of Athletes /Exhibición de atletas, Moscú, 1936.

En 1944 es director artístico de la Casa de la Técnica en Moscú.

Muere en Moscú, el 3 de Diciembre de 1956.

domingo, 11 de abril de 2010

ROBERT DOISNEAU (1912-1994)

Robert Doisneau, fue un litógrafo, tipógrafo y fotógrafo francés. Tomó a lo largo de su vida unas 400.000 fotografías, en su mayoría de París, ciudad en la que siempre vivió.


Nace el 14 de abril de 1912 en Gentilly. Fue en el principal exponente de la fotografía humanista francesa. Nunca se apartó de la banlieue parisina (suburbios), y rechazó una famosa invitación para unirse a Magnum en 1947, ya que eso habría significado un considerable viaje fuera de Francia, y más concretamente de París. También había incorporado a la agencia Rapho y fue leal a su propietario, Raymond Grosset.


Le Basier de L'Hotel de Vilne, 1950.




Wanda wiggles her hips, 1953.




The Fallen Horse, Paris, 1942.


Sunday morning in Arcueil, 1945.


Square du Vert-Galant, 1950.


School Kids


Un regard Oblique, 1948.







En 1929, comienza a realizar sus primeras fotografías aprendiendo de forma autodidacta y leyendo las instrucciones de las cajas de emulsión para revelar. Comenzó a trabajar en un estudio fotográfico que posteriormente compraría al morir su dueño.
En 1931 comienza a trabajar con el artista André Vigneau gracias a sus conocimientos como grabador, éste le introduce en el mundo de la fotografía como arte. En una entrevista con El País Semanal en 1991 contaba "Cuando yo empecé, nadie conocía a nadie. No había revistas que difundieran la obra de los fotógrafos más interesantes. Por eso la única persona que me influyó fue Vigneau. Era formidable: escultor, pintor, fotógrafo". En esta época también descubriría a Man Ray.


Picasso et Francoise Gilot, 1952.


Les Glaneurs de Charbon, 1945.


Les Freres, 1934.


Les Enfants de la Place Hebert, 1957.


Les Chiens de la Chapelle, 1953.


Le velo du Printemps, 1948.


Le Meute, 1969.

Inicialmente, trabajó como fotógrafo industrial y de publicidad en la factoría de Renault de Billancourt hasta ser despedido por sus repetidas ausencias, según sus palabras "desobedecer me parecía una función vital y no me privé de hacerlo". De los objetos inanimados pasó a las fotografías de gente en París y Gentilly.
El 25 de septiembre de 1932, L'Excelsior publica su primera fotografía. La crisis de los años treinta le afectó, debiendo pasar una larga temporada sin encargos


Le Manege de Monsieur Barre, 1955.


L'Aeroplane de Papa, 1934.


La Stricte Intimite, 1945.


La Musique des Puces, 1944.


Fernand Leger Dans Ses Ouevres, 1954.


Pipi Pigeon


Picasso and the loaves, 1952


Musician in the Rain


L'Accordeoniste, rue Mouffetard, Paris, 1951.

Durante la segunda Guerra Mundial, participó como soldado estando alistado en la Resistencia Francesa, hasta que fue desmovilizado en 1940. En esos tiempos penosos realiza fotografías de científicos por encargo y no deja de retratar la ocupación y la liberación de París. Terminada la guerra, es contratado por la agencia ADEP y trabaja junto con Henri Cartier-Bresson y Robert Capa, reflejando la alegría y la jovialidad de la ciudad de París tras la desgracia. Desde 1945, colabora con Le Point y se integra de por vida en la agencia Rapho, retratando, entre otros, a Pablo Picasso. Todo su trabajo, fuera de los encomendados, siguió centrándose en la vida pública y situando a sus personajes en un ámbito cotidiano "Mi foto es la del mundo tal y como deseo que sea".


Information Scolaire, 1956.




Hell, 1952.


Georges Braque a Varengeville, Normandy, 1953.


Fox terrier on the Pont des Arts, 1953.






Down to the Factory, 1946.


Down to the Factory, 1946.

Se desplazaba con sus 50 kilos de peso, sus 163 centímetros de altura y sus inseparables cámaras Rolleiflex o Leica, aunque usó formatos mayores, fotografiando todas aquellas cosas que conocía o le sorprendían; como la multitud anónima, las calles, o los personajes de su tiempo. Algunas veces, se ocultaba detrás de su boina, símbolo de la resistencia, para pasar desapercibido.
Desde los 19 años se dedicó los fines de semana a saborear las calles, y hacía reportajes sobre lo que veía. Todos lo conocían. Era muy gentil y siiempre bromeaba, aseguran quienes lo conocieron, y alentaba a la gente a dejarse fotografiar o simplemente los atrapaba in fraganti, con la cámara a la altura de la cintura. En sus fotografías no hay dolor. Exploró con la misma sutiliza irónica y respetuosa a la alta sociedad, sin importar las nacionalidades. Fue a través de la fotografía que aprendió a conocer al hombre. Nunca ocultó ni rechazó sus responsabilidades éticas y asumía, de igual modo, sus errores.



The Cellist, 1957.


Fortune teller, 1951.


Coco, Paris, 1952.


Champs de Mars


Cesar Baldaccini (The Sculptor Cesar in his Workshop), Paris, 1955.


By the railings around the Luxembourg Gardens, 1953.


Bolides, Paris, 1956.


Bistro at Arcueil, 1945.


Barbarian prisoner and Callipygian Venus, Versailles, 1966.


Angels and Leeks, 1953



Doisneau prefería describirse a sí mismo como un pêcheur d'images (un "pescador" de imágenes) en vez de utilizar el término de uso general para los fotógrafos de chasseur d'images (cazador de imágenes).









Produjo libros que son obras icónicas del humanismo francés, trabajó regularmente como reportero gráfico, sobre todo para las revistas Vogue y Life, y disfrutó de amistades interesantes y creativos con los escritores, músicos y artistas. En los años 1960 y 1970 tuvo que recurrir cada vez más con el trabajo industrial y comercial, pero continuó con su propia documentación casi obsesiva de cambio social en París. Redescubierto en la década de 1980 como autor de las imágenes icónicas de la década de 1950, sino también como un narrador dotado y escritor, había un último período de intensa actividad, sobre todo como retratista, una función para la que poseía el verdadero genio.




























































El 25 de septiembre de 1993, Doisneau tomó su última foto. El 1 de abril de 1994, a la edad de 81 años, murió.